Katsushika Hokusai est né en 1770 à Edo, ancien nom de Tokyo. Adopté par une famille d’artisans, il se passionne dès l’enfance pour l’estampe et intègre un atelier de xylographie à l’âge de 19 ans. Peintre de l’école Ukiyo-e, dessinateur très prolifique, auteur d’écrits populaires au Japon, celui que l’on surnommait le « Vieux Fou de dessin » meurt en 1849 en laissant pas moins de 3000 tirages couleur, près de 1000 peintures et plus de 200 publications. Aspect méconnu de la vie du grand maître de l’estampe japonaise, il travaillait avec l’une de ses filles qui a fait l’objet d’un superbe film d’animation Miss Hokusai.

Nous sommes entre 1830 et 1831, Hokusai a 70 ans lorsqu’il réalise la vague la plus célèbre du Japon. Première de sa série Trente-six vues du mont Fuji, cette gravure sur bois représente des embarcations, prises dans une tempête et sur le point d’être englouties par une vague gigantesque. S’affranchissant de l’estampe japonaise traditionnelle, il y introduit la perspective occidentale et lebleu de Prusse, pigment nouvellement importé de Hollande, qui lui valent un succès immédiat dans l’archipel, puis en Europe, où cette œuvre inspire de nombreux artistes dont les Impressionnistes.

Cette célèbre série d’estampes montre le Mont Fuji sous différents angles et à différentes saisons. Hokusai y explore toutes les facettes de la montagne sacrée, des paysages et de la vie qui l’entourent. Réalisées entre 1826 et 1833, les Trente-six vues du mont Fuji se composent en réalité de 46 estampes, 36 originales, suivies de 10 nouvelles œuvres suite au succès de la première édition, puis d’une nouvelle série de Cent vues du mont Fuji, publiées entre 1834 et 1840. Certaines estampes suivent la plus pure tradition japonaise, avec une vue frontale du mont en premier plan, alors que d’autres adoptent une perspective occidentale, comme la Grande vague de Kanagawa.

L’ukiyo-e est un courant artistique japonais majeur prenant ses racines sous l’effervescente période Edo. S’étendant de 1602 à 1868, Hokusai, Hiroshige, Utamaro, en furent les plus notables représentants. Signifiant « image du monde flottant” en japonais, ce courant correspond à une vision hédoniste de la vie et illustre les distractions de la bourgeoisie, notamment sous forme d’estampes gravées sur bois, images très populaires et bon marché au Japon. Dans une édition récente des Notes de chevet illustrées par Hokusai, on peut admirer le trait fin du maître et ses représentations du quotidien et des plaisirs simples.

Les peintres d’estampes japonaises empruntaient souvent plusieurs noms d’artistes. Sur les 120 utilisés par Hokusai, six correspondent aux grandes périodes de sa carrière :

Hokusai Mangasont des carnets de croquis en trois couleurs (noir, gris et chair), démarrés en 1814 et édités en 15 volumes. Hokusai croque des scènes de la vie quotidienne et des sujets variés tels que la faune, la flore, des objets ou des chimères. Le mot manga ne renvoie pas aux livres manga japonais tels que nous les connaissons et qui seront inventés en 1902 seulement, mais à des dessins séparés les uns des autres sans fil conducteur narratif.

Maintes fois illustrée, comme dans Hokusai aux doigts d’encre par exemple, la vie du maître fait l’objet d’un film très attendu signé par Hajime Hashimoto sur un scénario de Ren Kawahara. Deux époques de la vie du peintre et leurs questionnements sont portés à l’écran, alors qu’il est jeune et inconnu, interprété par Yuya Yagira, puis plus âgé et réputé, sous les traits de l’acteur Min Tanaka. 

Sortie prévue en France en 2023.

Envie d’en savoir plus sur le Japon et la culture nippone ?

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Films d’animation d’auteur et grosses productions

Dernier né des Studios Ghibli ou petite création d’auteur méconnu du grand public, Hanabi parcourt pour vous l’actualité de la vivante, créative et inspirante industrie de l’animation nippone et rend compte desmeilleurs films animésbientôt à l’écran à travers critiques et analyses approfondies.

Animes japonais les plus populaires 

Retrouvez les critiques d’anime les plus attendus des amateurs à l’instar de Silent Voice de Naoko Yamada, Wonderland de Keiichi Hara, Belle de Mamoru Hosoda, Les enfants du temps de Makoto Shinkai, Miraï, ma petite soeur de Mamoru Hosoda ou de la toute dernière nouveauté de la Japanimation : De l’autre côté du ciel, attendue en salles le 17 août 2022.

Adapté de “Poupelle et la ville sans ciel”, livre d’images pour enfants à succès de Akihiro Nishino, ce premier film d’animation de Yusuke Hirota a été sélectionné en compétition officielle au Festival international du film d’animation d’Annecy. Présenté en avant-première du festival Les Saisons Hanabi, les spectateurs ont découvert une pépite qui a tout des grands et se sont vite attachés au petit Lubicchi, doublé par Philippe Katerine dans sa version française. 

Ce petit ramoneur rêveur et obstiné vit au milieu de grandes cheminées dont l’épaisse fumée recouvre depuis toujours sa ville. Il aimerait prouver à tous que son père disait vrai et que, par-delà les nuages, il existe des étoiles. Un soir d’Halloween, il rencontre Poupelle, une étrange créature avec qui il décide de partir à la découverte du ciel.

Les dernières sorties du genre

Loin de toi, près de moide Jun’ichi Satô et Tomotaka Shibayama, Je veux manger ton pancréas de Shinichiro Ushijima, Okko et les fantômes de Kitaro Kosaka… Les avis et critiques d’Hanabi couvrent toute la large palette d’expressions du marché de l’animation japonaise jusqu’aux réalisations les plus confidentielles et expérimentales.

Notre équipe scrute les avant-premières de réalisateur japonais et les longs-métrages d’animation sortis récemment au Japon ou prochainement à l’affiche, et ce dans tous les registres stylistiques et pour tous les publics, enfants et adultes.

Hanabi veille à repérer toutes les pépites que peut compter l’intense et créative scène nippone et tous les talents de la nouvelle génération d’animateurs, futurs Hayao Miyazaki, Isao Takahata ou Makoto Shinkai, qui feront le cinéma d’animation de demain.

Car les dessins animés japonais et ses créateurs, maîtres incontestés ou d’avant-garde, ne cessent de se renouveler et de nous émerveiller.

Consultez nos critiques de films d’animation

La critique de De l’autre côté du ciel
La critique de l’anime Silent Voice.
La critique du film d’animation Wonderland
La critique de l’anime Belle
La critique de Les enfants du temps
La critique de Je veux manger ton pancréas
La critique de Okko et les fantômes

Des films d’animation sont également disponibles en DVD, blu-ray et collector dans notre vidéo club japonais. 

Retrouvez notre sélection des meilleurs films d’animation japonais.

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5 choses à savoir sur Kiyoshi Kurosawa 

1. Né le 19 juillet 1955 à Kōbe au Japon, Kiyoshi Kurosawa n’a pas de lien de parenté avec le grand maître du cinéma japonais classique Akira Kurosawa.
2. Son premier filmVertigo, tourné en en 1980, est une parodie de films de gangsters tournée en 8 mm. Il compte parmi les figures de « l’école Super 8 », courant cinématographique qui a succédé à la « nouvelle vague japonaise ».
3. Il a réalisé deux films érotiques, Kandagawa Wars en 1983 et The Excitement of the DoReMiFa Girlen 1985 qui, avec l’exploration du sentiment de la honte dans la société traditionnelle japonaise, esquisse la réflexion psychologique récurrente dans ses futures créations.
4. Il s’essaie au genre horrifique dans lequel il excellera en 1989 dans Sweet home, œuvre de jeunesse à la qualité débattue qui inspira le jeu vidéo Resident Evil.
5. En 1980, son succès et sa récompense au PIA Film Festival pour son moyen-métrage Shigarami lui ouvrent les portes du milieu du cinéma japonais.

Style et critique du réalisateur japonais

Kiyoshi Kurosawa est considéré comme un véritable artiste de la peur. Son esthétique sombre est aussi d’une grande lucidité dans sa lecture du Japon et du monde et soulève parfois de profondes interrogations philosophiques.

Ses récits terrifiants et ses mises en scène parfaitement inquiétantes ont scellé sa réputation et son classement parmi les films les plus effrayants de l’histoire du cinéma.

Prolifique et transgressif, il ne se refuse aucune limite et aucune étiquette. Il tire ses influences du cinéma moderne européen, de son tropisme pour le cinéma américain des années 70, particulièrement des films de Richard Fleischer et Don Siegel, de la série B d’horreur et du cinéma de genre nippon.

Les films de Kiyoshi Kurosawa que nous préférons : 

• Cure (1997) : 

Immense succès en salles, ce film a propulsé la carrière de Kiyoshi Kurosawa sur la scène internationale. Glaçant et poétique, ce thriller défie les lois de l’épouvante avec splendeur et renferme toute la dextérité narrative, technique et artistique de Kurosawa.

• Shokuzai (2012) : 

Un dyptique dense et émouvant de 4h30 (Celles qui voulaient se souvenir et Celles qui voulaient oublier). Loin de la terreur qui le caractérise, on retrouve dans ce drame une atmosphère pesante et toute en tension, ainsi qu’une réflexion sous-jacente sur la psychologie humaine dont il est coutumier.

• Tokyo Sonata (2008) : 

Cette histoire sombre mais éloignée du genre horrifique décortique la société japonaise à travers le portrait d’une famille ordinaire, secouée par les tribulations du père, incarné par l’exceptionnel Teruyuki Kagawa. Un chef-d’œuvre récompensé au Festival de Cannes, du Prix du jury de la section Un certain regard.

• Les Amants sacrifiés(2020) : 

Thriller romanesque palpitant co-écrit avec son ancien élève et brillant réalisateur de films japonais Ryusuke Hamaguchi. Une fresque historique alambiquée et intense, fruit de larencontre de deux maîtresde la toile nipponne, récompensée par le Lion d’argent de la mise en scène au Festival du film de Venise. La critique complète du film.

À voir également :

Avant que nous disparaissions, film de science-fiction drôle et effrayant
Vers l’autre rive, romance fantastique – Sélection Un certain regard – Festival de Cannes 2015
Invasion, film de science-fiction déroutant
Creepy, thriller décapant 
Au bout du monde, carnet de voyage déconcertant

Retrouvez notre portrait de Koji Fukada, réalisateur film japonaistouche à tout et prodigieux.

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La révélation du cinéma japonais

Né en 1978, Ryusuke Hamaguchi a réalisé plus d’une dizaine d’œuvres. À vingt ans en 2008, il produit son premier long-métrage : Passion, film aux accents rohmériens sur la complexité du sentiment amoureux.

En 2015, il réaliseHappy Hour, sorti en France sous le nom de Senses. Couronnée au Festival de Locarno, cette longue fresque dépeint l’amitié mise à l’épreuve de quatre femmes interprétées par Sachie Tanaka, Hazuki Kikuchi, Maiko Mihara et Rira Kawamura.

Trois ans plus tard, Hamaguchi revient avec Asako I&II à un sujet qui lui est cher : l’exploration des liens amoureux. Le film rejoint la prestigieuse liste des productions en compétition officielle pour la Palme d’or du Festival de Cannes, et affirme Ryusuke Hamaguchi comme un réalisateur japonais majeur.

En novembre 2019, la Maison de la culture du Japon à Paris lui consacre sa première grande rétrospective européenne et fait alors découvrir au public ses court-métrages encore inédits en France ainsi que des films réalisés alors qu’il était encore étudiant comme Like Nothing Happened. 

En 2021, son film Wheel of fortune and fantasy (Contes du hasard et autres Fantaisies) dévoilé en avant-première à la Berlinale reçoit le Grand prix du jury. La même année, Drive my car, coécrit avec Takamasa Oe, est en compétition officielle au 74e Festival de Cannes où il rafle le Prix du scénario.

Le parcours de Ryusuke Hamaguchi

Au début des années 2000, Hamaguchi étudie les lettres à l’Université de Tokyo. Il entre alors au club cinéma de son université et y réalise son premier long-métrage en 8mm. Le réalisateur américain John Cassavates et notamment son film Husbands contribuent alors au désir d’Hamaguchi de devenir cinéaste. 

Après une expérience en tant qu’assistant réalisateur sur des films commerciaux, il rejoint en 2002 le nouveau cursus cinématographique de l’Université des arts de Tokyo. Il compte parmi ses professeurs les cinéastes japonaisTakeshi Kitano et Kiyoshi Kurosawa, avec qui il donnera vie au film Les Amants sacrifiés.

Les réalisateurs de films japonais qui l’ont inspiré

Cinéphile depuis l’enfance, Ryusuke Hamaguchi est fortement influencé par la culture cinématographique japonaise : Ozu, Mizoguchi, Naruse, Masumura, Yoshida, Oshima ou encore Sômai.

Les réalisateurs étrangers, John Cassavetes en tête, Robert Bresson, Éric Rohmer et plus tard Pedro Costa le touchent particulièrement.

Son style 

En marge des codes de l’industrie du cinéma nippon, la filmographie de Ryusuke Hamaguchi est résolument tournée du côté du cinéma indépendant.

Si Hamaguchi s’attache dans chacun de ses films à des espaces, des personnages et des thèmes différents, il y a des éléments que l’on retrouve dans tout son cinéma. Tous ses films, dans la lignée de Rohmer, témoignent de sa fascination pour l’intime et la complexité des sentiments humains. À travers des séquences de dialogues profonds et précisément écrits, il révèle tout à la fois les failles et les contradictions des personnages ainsi que ceux de la société japonaise 

Le jeu d’acteurs est un élément clé dans sa manière de travailler. Il aime filmer des personnes qu’il a appris à connaître hors-champ pour capturer avec sa caméra leur caractère et la moindre de leurs émotions.

“À partir du moment où je choisis un interprète au casting, je l’accepte entièrement. Même s’il ne joue pas bien sur le moment, ce n’est pas grave car je l’accepte tel qu’il est. » confiait-t-il à Japon cinéma.

« Drive my Car », Oscar du meilleur film étranger

Aérien, profond, virtuose, éblouissant… Cette adaptation du recueil “Des hommes sans femmes” de Haruki Murakami a emballé la presse et les critiques de cinéma, au point que beaucoup lui ont souhaité de remporter la Palme d’or après sa Première mondiale au Festival de Cannes. Sacrement qu’il recevra en 2022 aux Oscars.

Drive my Car (titre original Doraibu mai kā) plonge dans la vie et les sentiments de Yusuke Kafuku. Ce metteur en scène endeuillé se retire à Hiroshima pour y monter une pièce et confie son volant et petit à petit son intimitéà Misaki, curieuse jeune femme luttant elle aussi avec les fantômes de son passé.

“Je crois que dans la vie en effet, il y a des moments où on a besoin de laisser le volant de sa propre vie à quelqu’un d’autre.” expliquait le réalisateur à propos de Drive my car. Résolument, un film d’auteur japonais récent à voir.

Prochaine sortie : Contes du hasard et autres fantaisies le 6 avril 2022.

Retrouvez dans notre boutique trois films de Ryûsuke Hamaguchi dans un coffret enrichi.

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Une nouvelle génération d’auteurs après les grands maîtres classiques tel Akira Kurosawa ou plus récemment les « 4 K » : Naomi Kawase, Takeshi Kitano, Hirokazu Kore-eda et Kiyoshi Kurosawa, habitués des plus grands festivals de cinéma.

Ses réalisations comptent sans aucun doute parmi les meilleurs films contemporains japonais. Retour sur son parcours depuis ses premiers films jusqu’à ses dernières œuvres Suis-moi je te suis, Fuis moi je te fuis et Love Life, bientôt en salle de cinéma.

Ses débuts, papa cinéphile et films d’animation

Né à Tokyo en 1980, Koji Fukada forge sa culture cinématographique auprès d’un père passionné de cinéma. En 1999 à 19 ans, il intègre la Film School of Tokyo où il a pour professeurs Shinji Aoyama et Kiyoshi Kurosawa. Il réalise son premier long métrage, The Chair en 2002 avec un budget de 2 000 €. Il sera ensuite assistant du dramaturge Oriza Hirata, puis réalisateur de films d’animation d’un nouveau genre avec une adaptation animée de la nouvelle d’Honoré de Balzac, La Grenadière. Ce “ganimé”, étonnante rencontre de la littérature, de la peinture et de l’animation sera récompensé du Soleil d’or du premier film au Festival du cinéma japonais contemporain Kinotayo.

Influences et style rohmérien

Éric Rohmer est de loin le cinéaste français à qui le cinéaste nippon fait le plus allusion, et dont la profondeur psychologique se retrouve dans ses créations. Profondément marqué par Le rayon vert, le plus rhomérien des réalisateurs japonais accorde comme son aîné une grande place au hasard dans ses œuvres. Les Enfants du paradis de Marcel Carné et L’Esprit de la ruche de Victor Erice sont des films qui ont eux aussi fasciné Fukada et déclenché son envie de se consacrer au grand écran. 

Retrouvez notre portrait de Kôji Fukada.

Films de Kôji Fukada

Le jeune réalisateur possède une filmographie aussi vaste que surprenante. Il ne se refuse aucun registre et ses explorations artistiques comme techniques ne cessent de nous étonner.

• La Chaise (2002), premier long-métrage
• La Grenadière (2006), moyen-métrage d’animation
• Hospitalité (2010), comédie sociale
• Au Revoir L’Été (2013), chronique adolescente
• Sayonara (2015), fiction post-apocalyptique
• Harmonium (2016), thriller psychologique 
• Le Soupir des vagues, fable animiste sur les rives de l’île de Sumatra
• L’Infirmière (2020), 
• Suis-moi je te fuis, Fuis-moi je te suis (2020), fresqueamoureuse en deux parties
• Love Life (2022), drame familial doux-amer

Récompenses

• Prix du meilleur film dans la compétition “Japanese Eyes” du Festival international du film de Tokyo pour Hospitalité en 2010 
• Montgolfière d’or et Prix du jeune jury au Festival des Trois Continents pour Au Revoir L’Été en 2013
• Prix du jury dans la section Un certain regard du Festival de Cannes pour Harmonium en 2016.

Kôji Fukada est également Chevalier des Arts et des Lettres.

En savoir plus sur le réalisateur de films japonais Ryusuke Hamaguchi et Kiyoshi Kurosawa, critique du réalisateur japonais.

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Cure 

Film de Kiyoshi Kurosawa 
Avec Koji Yakusho, Masato Hagiwara, Tsuyoshi Ujik
Sortie en 1999/ 1h55 
Titre original : Kyua
Épouvante-horreur

Un policier mène l’enquête pour retrouver un tueur en série signant ses crimes d’une croix dans le cou de ses victimes. Une tension narrative au sommet dans une société japonaise terrifiante en proie à la violence et au chaos. Assurément dans le top des thrillers japonais.

Voir Cure.

L’Infirmière

De Kôji Fukada
Avec Mariko Tsutsui, Mikako Ichikawa, Sosuke Ikematsu
Sortie en 2020/ 1h44
Titre original : Yokogao
Drame

Infirmière, Ichiko travaille auprès d’une famille bienveillante, la considérant comme un membre à part entière de la maisonnée. Mais lorsque la cadette de la fratrie disparaît, Ichiko est pointée du doigt et suspectée de complicité d’enlèvement. Est-elle coupable ? Et qui est-elle vraiment ? Un thriller psychologique dans lequel Kôji Fukada privilégie l’ambiguïté et l’ellipse pour entretenir le doute.

Lire la critique de L’infirmière.
Voir L’infirmière.

Shokuzai

De Kiyoshi Kurosawa
Avec Kyôko Koizumi, Hazuki Kimura, Yû Aoi
Sortie en 2013/ 1h59
Titre original : Shokuzai
Drame

Adaptation d’un best-seller écrit par la romancière Minato Kanae, ce long-métrage qui fut d’abord une série est découpé en deux tableaux. Chacun dépeint les portraits de quatre femmes hantées par le meurtre de leur camarade de classe et dont aucune n’a pu se souvenir du visage de l’assassin. Menacées par la mère de la victime rongée de savoir le meurtrier impuni, il y aura celles qui voudront se souvenir et celles préférant l’oubli. Un film noir qui brille par son intelligence et sa richesse visuelle.

Voir Shokuzai. 

Harmonium

De Kôji Fukada
Avec Tadanobu Asano, Mariko Tsutsui, Kanji Furutachi
Sortie en 2017 en salle/ 1h58
Titre original : Fuchi ni tatsu
Drame

Toshio et sa femme Akié voient leurs vies se dérégler lorsqu’un vieil ami du mari et ex-détenu se présente et intègre le paisible foyer. Le nouveau venu va s’immiscer dans le quotidien de la famille, apprendre l’harmonium à leur fille et se rapprocher d’Akié. Kôji Fukada signe ici un thriller psychologique récompensé par le Prix du jury Un certain regard au Festival de Cannes et sans aucun doute l’un des meilleursfilms japonais à voir.

Lire la critique d’Harmonium
Voir Harmonium

Creepy

De Kiyoshi Kurosawa

Avec Hidetoshi Nishijima, Yuko Takeuchi, Teruyuki Kagawa
Sortie en 2017 / 2h10

Titre original : Kurîpî
Thriller (nterdit aux moins de 12 ans)

En quête d’une vie paisible, un ancien détective reconverti en professeur de criminologie s’installe avec son épouse dans un nouveau quartier. Alors qu’il est sollicité pour se pencher sur une série de disparitions, sa femme se rapproche de leurs étranges voisins. Creepy concentre tout ce qui fait de Kiyoshi Kurosawa un réalisateur japonais hors du commun, capable d’explorer comme nul autre la noirceur de l’âme humaine. Inquiétant et terrifiant.

Voir Creepy

The Third Murder

De Hirokazu Kore-eda
Avec Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho, Suzu Hirose

Sortie en 2018/ 2h05

Titre original : Sandome no Satsujin
Drame, Policier
Accusé de vol et d’assassinat, Misumi a avoué ses crimes dès le début. Pourtant le grand avocat Shigemori chargé de le défendre commence à douter de la culpabilité de son client. L’intérêt de ce thriller n’est donc pas de faire parler le coupable mais de comprendre les raisons de son acte. Un film judiciairepuissant à voir absolument.

Voir The Third Murder

Retrouvez notre classement des meilleurs films d’animation japonais.

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Les premiers films japonais 

L’invention des Frères Lumière arrive au Japon en 1897. Les premiers films japonais s’inspirent du kabuki, forme de théâtre traditionnel particulièrement en vogue à cette époque où les hommes interprètent les personnages féminins.

De nombreux films muets sont alors produits. Au moment des projections, des acteurs appelés benshi énoncent en direct les dialogues des films dans le cinéma. Dans les années 20, deux grands noms du cinéma japonais font leur apparition : Kenji Mizoguchi et Yasujiro Ozu. 

En 1923, un tremblement de terre détruit les studios de cinéma : privé d’une partie de sa production nationale, le Japon ouvre ses portes aux films américains.

Le cinéma moderne

Sous l’influence d’Hollywood, un vent de modernité souffle dans les années 30 : les femmes tiennent désormais les rôles féminins et les techniques évoluent. Les benshi sont délaissés, mais le succès persistant des films muets au Japon ralentit tout de même l’arrivée des films parlants. 

L’industrie cinématographique japonaise est extrêmement prolifique et les grands acteurs et actrices de l’époque comme Kinuyo Tanaka ou Hiroko Kawasaki enchaînent les productions. 

Pendant la guerre

Avec le conflit sino-japonais (1937-1945), la censure s’abat sur le cinéma nippon afin de promouvoir un état d’esprit guerrier et militariste et même le grand cinéaste japonais Akira Kurosawa débute avec des films patriotiques !

L’âge d’or 

Dans les années 50, la créativité du septième art japonais reprend de plus belle et acquiert une renommée à l’étranger. Les films japonais se démarquent dans les festivals de cinéma. En 1951, le film en costumes Rashōmond’Akira Kurosawa remporte le Lion d’or de la Mostra de Venise et l’Oscar du meilleur film étranger. Les Contes de la lune vague après la pluie deKenji Mizoguchi reçoit le Prix du jury du Festival de Cannes en 1953 et en 1954, La Porte de l’enfer de Teinosuke Kinugasa est le premier film japonais à remporter la Palme d’or.

Le légendaire Godzilla sorten 1954 et avec lui, de nombreux films de monstres (kaiju-eiga). Autre courant du cinéma, les pinku eiga (films érotiques) se multiplient et font émerger des auteurs comme Kôji Wakamatsu.

La nouvelle vague

À la fin des années 50, en opposition aux maîtres des grands studios, apparaît la Nouvelle vague japonaise avec Yoshishige Yoshida (Eros + Massacre), Masahiro Shinoda (Silence) ou Nagisa Oshima, auteur de Contes cruels de la jeunesse en 1960. 

Les années 80 et 90 

Le succès de la culture cinématographique japonaise se poursuit à l’international. Shohei Imamura remporte la Palme d’or pour La Ballade de Narayama en 1983 et réitère l’exploit avec L’Anguille en 1997. La même année, Takeshi Kitano réalise l’incroyable Hana-Bi (qui occupe évidemment une place toute particulière dans notre cœur !).

Le Japon se distingue aussi pour ces thrillers et films d’horreur.Battle Royale de Kinji Fukasaku, Ring ou Kaïro remplissent les salles. En parallèle, le cinéma indépendant se développe avec des noms comme Shinji Somai, Shinji Aoyama, Nobuhiro Suwa et le plus connu d’entre eux : Hirokazu Kore-eda.

Les films d’animation

Le premier succès du cinéma d’animation japonais n’est pas le fruit des studios Ghibli mais le dessin animé Astro, le petit robot. La consécration du film d’animation ne vient qu’en 2003 avec Hayao Miyazaki et Le Voyage de Chihiro, Ours d’or de la Berlinale 2002 et Oscar du meilleur film d’animation et qui restera près de 20 ans le plus grand succès au box-office de l’histoire du cinéma japonais.

Une culture cinématographique toujours vive

Le cinéma d’auteur ne cesse de nous bousculer et de nous émerveiller. Preuve en est, le succès des réalisateurs japonais à Cannes où Naomi Kawase est consacrée en 2007 pour La Forêt de Mogari et Hirokazu Kore-eda pour Une Affaire de famille en 2018. 

Pour aller plus loin, consultez Le cinéma japonais : meilleurs films à voir et nos avis et critiques de films d’auteur japonais.

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Silent Voice

Film d’animation de Naoko Yamada

Avec Miyu Irino, Saori Hayami, Aoi Yūki

Sortie en 2018 / 2h09

Titre original : Koe no katachi

Nishimiya est harcelée quotidiennement par un élève de son école en raison de sa surdité. Quand les moqueries de celui-ci sont mises à nu, le garçon est à son tour isolé et rejeté par ses camarades. Marqué par cette expérience, il apprend des années après la langue des signes et se lance sur les traces de la jeune femme. Oeuvre d’une jeuneréalisatrice avertie dont la maman était muette, ce chef-d’œuvre de l’animation japonaise est profond, bouleversant et hautement créatif visuellement. Pour nous, le meilleur anime de l’année 2018.

La critique de Silent Voice.

Le DVD de Silent Voice

Perfect Blue

Film d’animation de Satoshi Kon

Avec Junko Iwao, Rica Matsumoto, Shinpachi Tsuji, Masaaki Ōkura

Sortie en 1997 / 1h21

Titre original : Idols

Mima, jeune membre d’un girl band, quitte sa carrière d’Idol en pleine ascension pour devenir comédienne et embrasser un premier rôle rompant avec son image innocente. Des évènements inquiétants et macabres vont alors se succéder et la fiction va rattraper la réalité dans un jeu de miroirs troublants, plongeant la jeune actrice dans un profond mal être. Un anime sombre et passionnant, puisant des inspirations chez les plus grands maîtres du cinéma : David Lynch, Brian de Palma, Terry Gilliam ou encore Darren Aronofsky, et réservé à un public averti. Un vrai film d’animation d’auteur creusant des sujets inlassablement d’actualité tels que les dérives d’internet, le harcèlement et le sexisme.

La critique de Perfect Blue

Le DVD de Perfect Blue 

Le Garçon et la bête

Film d’animation de Mamoru Hosoda

Avec Koji Yakusho, Aoi Miyazaki, Shôta Sometani

Sortie en 2016 / 1h58

Titre original : Bakemono No Ko

À Tokyo, le jeune et solitaire Ren fugue et se perd dans le monde des Bêtes. Il y rencontre Shibuya, tout aussi esseulé, et devient son disciple, nous offrant un beau récit initiatique teinté d’humour et de mélancolie. Ce chef-d’œuvre de Mamoru Hosoda,réalisateur deSummer Wars etMirai ma petite soeur, confirme le talent de celui que l’on nomme le “nouveau Miyazaki”.

La critique du Garçon et la bête 

Le DVD de Le Garçon et la bête 

Wonderland, le royaume sans pluie

Film d’animation de Keiichi Hara

Avec les voix de Mayu Matsuoka, Anne Watanabe, Masachika Ichimura

Sortie en 2019 / 1h55

Titre original : Bāsudē Wandārando

Jeune fille rêveuse, Akané se rend chez sa tante antiquaire pour récupérer son cadeau d’anniversaire. En touchant une pierre magique trouvée parmi un étonnant bric-à-brac, elle fait apparaître un passage secret vers Wonderland, monde qu’il va falloir sauver de la sécheresse. Une fable écologique confirmant l’aisance des dessins animés japonais à traiter de sujets de société. Le meilleur anime de 2019 selon nous.

La critique de Wonderland, le royaume sans pluie 

Voir Wonderland, le royaume sans pluie

Millennium Actress

Film d’animation de Satoshi Kon

Avec Miyoko Shôji, Mami Koyama, Fumiko Orikasa

Sortie en 2001 / 1h21

Titre original : Sennen joyû

Une chaîne de télévision mandate deux journalistes pour retrouver et interviewer Chiyoko Fujiwara, autrefois grande star du petit écran et vivant recluse depuis trente ans. Celle-ci ouvre la porte de son refuge et se lance dans le récit de sa vie pleine d’amour et de passion, dévolue à rechercher un inconnu. Haletant et vertigineux, l’ultime chef-d’œuvre du grand nom du cinéma d’animation japonais Satoshi Kon, disparu trop tôt et après quatre créations, est un incontournable ducinéma d’animation japonais.

La critique de Millennium Actress 

Le DVD deMillennium Actress 

À voir aussi :

• Les Enfants du temps de Makoto Shinkai
• Violet Evergarden, série d’animation de Kana Akatsuki et illustrée par Akiko Takase

Découvrez notre sélection de DVD et de coffrets de films japonais et de produits dérivés culturels japonais.

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Aristocrats

Film de Yukiko Sode

Avec Mugi Kadowaki, Kiko Mizuhara
Drame sentimental
sortie 30 mars 2022 / 2h04
Titre original : Anoko wa kizoku
Meilleur film Japonais – Kinotayo 2021
Sélection officielle au Festival de Rotterdam

Adapté d’un roman japonais, le troisième long-métrage de Yukiko Sode entrecroise le destin de deux jeunes femmes que tout oppose à l’exception d’un même amant : Hanako, issue d’une famille aussi riche que traditionnelle la poussant à se marier et Miki, provinciale et modeste tout juste arrivée à Tokyo pour y faire carrière. Loin des stéréotypes, cette magnifique exploration des sentiments ne nous mène point sur le chemin de la rivalité attendue. 

Retrouvez notrecritique d’Aristocrats.

The Housewife

Film de Yukiko Mishima
Avec Kazuyuki Asano, Tasuku Emoto, Kaho
Thriller, Romance
Sortie 9 mars 2022 en salle / 2h03
Titre original : Red

Interprétée par l’incroyable actrice Kaho, Toko est une jeune femme au foyer confortablement installée dans une existence remplie de tout ce que peut espérer la bonne société japonaise. Ce quotidien douillet mais monotone va être chamboulé par l’entrée en scène de son ancien amant de faculté. Avec ces retrouvailles, survient le désir de reprendre son métier d’architecte et bien d’autres rebondissements…

Retrouvez notre critique de The Housewife.

Suis-moi je te fuis

Film de Kôji Fukada
Avec Kaho Tsuchimura, Shosei Uno, Win Morisaki
Romance
Sortie 11 mai 2022 / 1h48
Titre original : The Real Thing (version complète réunissant les deux parties)
Sélection officielle du Festival de Cannes 2020

La vie de Tsuji bascule lorsqu’il sauve Ukiyo et tombe amoureux d’elle instantanément. Malgré les avertissements de ses proches, il ne peut résister à l’énigmatique jeune femme.
Démarre une longue quête amoureuse, belle, intelligente et intense où rien n’est futile ni anodin. Résolument l’un des films japonais à voir. 

Consultez la critique de Suis-moi je te fuis.

Fuis-moi je te suis

Film de Kôji Fukada
Avec Win Morisaki, Kaho Tsuchimura, Shosei Uno

Sortie 18 mai 2022 / 2h04 
Romance
Titre original : The Real Thing (version complète réunissant les deux parties)
Sélection officielle du Festival de Cannes 2020

Deuxième volet de la longue fresque amoureuse de Koji Fukada, vous retrouverez, dans Fuis-moi je te suis, Tsuji qui a décidé de tirer un trait sur la fuyante Ukiyo. Mais celle-ci, à l’image du proverbe, reste hantée par le souvenir du jeune homme qu’elle aime. Cette fois, c’est lui qui a disparu.

Tempura

Un film de Akiko Ohku

Avec Rena Nounen, Tomoya Nakamura, Kento Hayashi, Ai Hashimoto
Comédie romantique
Sortie en 2022 / 2h13
Titre original : Hold me Back
Prix du Public du Festival de Tokyo 2020

Tokyoïte aussi peu à l’aise avec la mégalopole japonaise qu’avec les relations humaines, Mitsuko trouve refuge dans des cours de cuisine dont elle reproduit les gestes et les recettes dans son petit appartement, accompagnée de copieuses conversions intérieures, jusqu’à sa rencontre avec un attirant jeune homme à qui elle va devoir exprimer son amour…

Une comédie décalée et appétissante.

Notre critique de Tempura ici.

Les autres films d’amour japonais coup de coeur d’Hanabi

Asako I&IIde Ryusuke Hamaguchi sorti en 2019
Your Name de Makoto Shinkai sorti en 2016,n°1 des films japonais au box-office
Passion de Ryūsuke Hamaguchi sorti en 2019
Je veux manger ton pancréas de Shin’ichirô Ushijima sorti en 2020
Disponibles en VOD ou DVD sur Hanabi.

Découvrez le meilleur film thriller japonais et film d’auteur japonais récent à voir.

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La Famille Asada

Film de Ryôta Nakano
Avec Ninomiya Kazunari, Haru Kuroki, Satoshi Tsumabuki, etc.
Sortie le 6 juillet 2022 / 2h07
Titre original : Asada-ke! 

Adaptation cinématographique de l’album de photographies de Masashi Asada, connu pour avoir mis en scène sa famille dans les métiers de leurs rêves. Sur grand écran, La Famille Asada suit une tribu toute aussi attachante inspirée de la famille du photographe, nous offrant des scènes pleines d’humanité et une séance dont on ressort avec un grand sourire.

Notre critique de La Famille Asada.

Professeur Yamamoto part à la retraite

Documentaire de Kazuhiro Soda
Avec Yoshiko Yamamoto, Masatomo Yamamoto
Sortie en 2022 / 1h59
Montgolfière d’or au Festival des 3 Continents
Titre original : Seishin 0

Alors que le Docteur Yamamoto, psychiatre avant-gardiste de 82 ans, est sur le point de prendre sa retraite pour se consacrer à une nouvelle vie et à sa femme Yoshiko, ses patients sont quelque peu chamboulés par son départ. Un documentaire profond et plein de tendresse, donnant un coup de projecteur sur une facette peu exposée du Japon, celle des patients atteints de maladies mentales.

Notre critique de Professeur Yamamoto part à la retraite

Love Life

Film de Koji Fukada
Avec Fumino Kimura
Sortie à venir en 2022
Titre original : Love Life

Dernière création de Koji Fukada, réalisateur de film japonais que l’on ne présente plus tant il a fait parler de lui ces dernières décennies, Love Life nous immerge dans la vie paisible de Taeko et Jiro, bientôt bouleversée par un événement tragique.

Small, Slow but Steady

Film de Sho Miyake
Avec Ukino Kishii,Tomokazu Miura,Masaki Miura,Nobuko Sendo
Sortie courant 2023 / 1h39
Sélection officielle de la Berlinale 2022
Titre original : Keiko, me wo sumasete 

Adaptation de “Makenaide!”, récit autobiographie de la boxeuse Keiko Ogasawara, ce film d’auteur plein de grâce transpose à l’écran le combat de la jeune femme malentendante pour devenir boxeuse professionnelle. Loin des clichés, ce long-métrage expose tout aussi bien la résistance de la jeune femme face à maintes difficultés, que ses peurs, ses baisses de motivation et sa vulnérabilité.

Hokusai

Film de Hashimoto Hajime
Scénario de Kawahara Ren
Avec Yagira Yūya et Tanaka Min
Sortie courant 2023 / 2h09

Très attendu, ce biopic sur le célèbre peintre japonais Hokusai Katsushika s’attarde sur deux périodes de sa vie. Son adolescence, lorsque méconnu et doutant de son talent, il persévère et continue à produire des œuvres. Puis, âgé et réputé, lorsque sa passion et son envie d’aller toujours plus loin dans sa recherche plastique restent intactes.

Retrouvez la critique du film Hokusai.
Envie de regarder un film d’amour japonais ? Retrouvez notre sélection en 2022.

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