Après Tempura, Akiko Ohku renverse les
rôles : dans son univers imprévisible et coloré, un héros masculin se met en quête d’amour. Un film bouleversant, où chaque scène s’impose peu à peu comme inoubliable.
Il existe des films qu’on ne “comprend” pas : on les traverse comme un songe, ou plutôt, ils nous traversent. L’Œuf de l’ange (Tenshi no Tamago, 1985) appartient à cette catégorie rare.
De Mizoguchi à Hamaguchi, chaque cinéaste a prolongé cette tradition tout en la transformant, entre rigueur morale, poésie visuelle et maîtrise du langage. Voici treize signatures qui racontent, à leur manière, l’histoire d’un peuple et de son regard sur le monde.
De Tezuka à Yamada, en passant par Miyazaki, Kon ou Shinkai, découvrez les dix réalisateurs qui ont marqué à jamais l’animation japonaise, entre poésie, mélancolie et audace visuelle.
Dix films essentiels pour comprendre le Japon d’aujourd’hui — et sa façon unique d’émouvoir sans élever la voix.
L’adhésion Hanabi est de retour, et c’est le moment de se procurer le nouveau coffret collector contenant 6 films autour du Japon !
Notre sélection actualisée chaque semaine des meilleurs films japonais à ne pas manquer au cinéma et des prochains films à venir.
Avec une infinie délicatesse, la réalisatrice Yuho Ishibashi livre le portrait subtil d’une jeunesse
en quête de sens, avec l’actrice d’Asako I & II.
De Tokyo à Séoul, 40 ans de fascination pour les « idoles ». Bien avant l’explosion planétaire de la K-Pop, c’est au Japon qu’est né le modèle.
Après Love Life, Kōji Fukada dévoile, avec une précision implacable, les rouages d’un système destructeur et les tourments d’un amour impossible. Vertigineux.
