Notre sélection des films japonais à voir (ou pas)
1. FAIS-MOI UN SIGNE de Mipo O
Au cinéma le 18 novembre
Enfant, Dai ne voyait pas la différence : avec ses parents sourds, tout était simple, empli d’amour et de complicité. Mais en grandissant, il découvre le poids du regard des autres et la force des mots – ceux qui échappent à son père et sa mère. Entre joies et frustrations, Dai apprend que « parler » peut parfois autant unir qu’éloigner.
L’avis d’Hanabi : La réalisatrice Mipo O revient au cinéma avec un récit poignant, tiré d’un essai autobiographique, qui révèle avec pudeur la complexité des sentiments familiaux.La réalisatrice Mipo O revient au cinéma avec un récit poignant, tiré d’un essai autobiographique, qui révèle avec pudeur la complexité des sentiments familiaux.
2. SI TU TENDS L’OREILLE de Yoshifumi Kondô
Au cinéma le 4 novembre – Ressortie
Shizuku, 14 ans, est une collégienne passionnée de lecture et de musique. Un jour, elle découvre qu’un mystérieux inconnu emprunte systématiquement les mêmes livres qu’elle à la bibliothèque. Intriguée, elle se lance à sa recherche et rencontre Seiji, un jeune luthier en herbe déterminé à réaliser son rêve. Entre Tokyo et les collines verdoyantes de la campagne japonaise, leur amitié se transforme en une belle histoire d’amour et de persévérance.
L’avis d’Hanabi : Sous ses airs de romance adolescente, Si Tu Tends l’Oreilles aborde avec justesse les sujets de la vocation et de la persévérance. Un film d’une grande douceur et d’une sincérité profonde.
3. SHAM de Ryōta Nakano
Actuellement au cinéma
D’après une histoire vraie.
Seiichi Yabushita, instituteur respecté, est accusé par une mère d’avoir harcelé et humilié son fils. Très vite, la machine s’emballe. Médias, rumeurs, opinion publique : chacun impose son récit. Yabushita est alors pris dans une spirale où la vérité n’est plus qu’une version parmi d’autres.
L’avis d’Hanabi : Inspiré d’une histoire vraie, ce thriller judiciaire haletant, signé Takashi Miike, explore la frontière fragile entre mensonges et réalité.
4. GODZILLA MINUS ZERO de Takashi Yamazaki
Au cinéma le 4 novembre
Japon après la Seconde Guerre mondiale, Shikishima Koichi, un ancien pilote kamikaze survit à une rencontre avec Godzilla et souffre de symptômes de stress post-traumatique. Lorsque la créature réapparaît des années plus tard, un groupe de soldats et de vétérans doit s’unir pour vaincre le monstre avant qu’il ne puisse détruire le Japon.
L’avis d’Hanabi : Derrière ce film de monstre spectaculaire, Godzilla Minus Zero aborde également les thématiques du deuil, de la survie et de reconstruction collective. À la fois populaire et profondément humain, il séduira les amateurs de blockbusters comme les amateurs de cinéma japonais.
5. AKIRA de Katsuhiro Ôtomo
Actuellement au cinéma – Ressortie en 4K
Juillet 1988. L’utilisation d’une nouvelle arme de destruction massive dans la région du Kantō, au Japon, déclenche la Troisième Guerre mondiale.
2019, trente et un ans plus tard. Alors que les préparatifs des Jeux olympiques de l’année suivante ravivent le souvenir de la grandeur passée de Neo-Tokyo, mégalopole bâtie sur la baie de Tokyo, Kaneda, chef d’un gang de bōsōzoku justiciers, sillonne à moto les rues dévastées de la ville et sème le chaos. Une nuit, Tetsuo, membre du gang, croise la route d’un étrange garçon lié à un programme expérimental du gouvernement. Sous les yeux médusés de Kaneda et de sa bande, Tetsuo et le mystérieux garçon sont emmenés dans un laboratoire militaire. Déterminé à sauver son ami, Kaneda s’infiltre dans l’installation, où il découvre que Tetsuo a développé des pouvoirs surnaturels. Pendant ce temps, l’un des enfants du laboratoire prédit le réveil d’AKIRA, le secret le mieux gardé du gouvernement. En quête de réponses sur ses nouveaux pouvoirs, Tetsuo descend dans les profondeurs de Neo-Tokyo, où AKIRA est endormi depuis des années.
L’avis d’Hanabi : Au-delà d’une course-poursuite cyberpunk, Akira explore la peur du pouvoir, la perte de contrôle et la fracture entre une jeunesse en révolte et un État dépassé. Un classique de l’animation qui n’a rien perdu de sa puissance visuelle.
